前不久一则“四川安岳宋代摩崖石刻遭野蛮修复”的新闻刷爆朋友圈。原本栩栩如生，雕工精致的摩崖造像被土味修复，粗鄙夸张，令人咋舌。随后官方辟谣，说那是二十年前当地群众自发为之。姑且不论到底何人进行了野蛮修复，但这种充满“农家乐”风格的中国式审美，正越来越普遍地充斥中国的每个角落，甚至教会亦不能幸免。

国内某省著名中西合璧式教堂，原本祭台上有做工精致的巨幅“圣家出离埃及”马赛克壁画，不论配色、人物形象都与教堂古朴庄重的风格相得益彰，普世教会内都独树一帜。然而，不知何时起祭台上放入三尊四五米高的白色大理石雕像，最高一座的头几乎接近教堂穹顶，巨大化的圣像不仅从视觉上拉低整个教堂高度，且将原先精美的马赛克壁画全部遮挡，加之圣像雕刻者并不具备高超技艺，三尊石雕面无表情，动作生硬，衣纹死板，尤其右面的护守天神像居然按照外教人的理解，忽视天使没有性别的特征，把天使的胸部雕得“波涛汹涌”，令人难堪……

还是某教堂，该堂耗费巨资重建，堂内圣像全是三米多高的汉白玉石雕。巨大的祭台，读经台同样采用昂贵的汉白玉，但由于教堂内部全刷成白色，让人一眼望去只是雾茫茫一片，连圣像面部都无法看清……关键这样的风格还引起当地诸多效法，一时间“一片白”和“汉白玉”似乎成为教堂是否“高端大气”的标配。

另有教堂内拉彩旗，挂横幅，祭台上唱歌跳舞，执事穿彩色球鞋趴祭台前发愿晋铎，神父着黑长袍挂红领带主持婚礼，修女踩高跟鞋穿会衣带领一群教友跳广场舞……

不忍直视的中国式审美正在把中国天主教整体审美情趣带偏，并折射出中国教会内部奢靡浮夸的不良风气。

如此低幼的审美观如何形成，冰冻三尺非一日之寒。曾几何时，中国社会审美几近消失，不修边幅邋里邋遢被说成是美德，穿着讲究烫发化妆会遭受谴责甚至批斗，许多中国人甚至一度不敢谈美。改革开放后，国民收入不断增加，炫富斗豪成为美的新标杆，大金链子、新款手机、各式豪车……不要最好只要最贵。昂贵，便成为许多人心中美的代名词。

教会从未脱离身处其间的社会，社会的审美会在某种程度影响教会的审美取向。加之国内各大修院在相当长一段时间并未有针对性地对修士们进行相关培育，许多修士直到毕业对于传统天主教堂的布置、陈设、祭服祭器的使用都不甚明白（不排除培育者本身缺乏这方面知识），加之中国教会神父匮乏，很多堂区没有本堂神父，教友们全凭自己喜好装饰教堂，于是各种并不符合天主教传统审美观的装饰与设计层出不穷。

这篇文章的目的，是想把这些年来的观察、发现的问题，以及自己的一点建议提出来与大家分享，望一石激起千层浪，让更多人关注中国教会的审美问题。

一、圣像巨大化，户外雕塑室内化

我发现国内教会不知何时涌现一股风潮，就是喜欢把原本该立在户外的石雕（大理石、汉白玉）统统搬进室内且雕像越做越大，三、四米已属平常，八、九米亦不鲜见。殊不知，巨大的石雕并不适合于目前绝大多数的国内教堂。

中国教会相对于国外教会尤其欧洲教会，并没有太多体量巨大的圣殿。如梵蒂冈圣伯多禄大殿、德国科隆大教堂、米兰圣心大教堂、西班牙圣家大殿等能容纳上万人的巨大建筑。在国内较大的圣堂如广州石室大教堂、北京西什库教堂、上海徐家汇大教堂……比起前面所说的那些大殿只是小巫见大巫。然而国外大殿内的圣像若按整体比例而言并非是巨大的，比如拉特朗大殿著名的十二宗徒大理石雕像，每一尊都高达六七米，此像虽大，但若放在拉特朗大殿内，与整个教堂的空间比起来也就只如真人大小，绝不会出现一尊圣像有大半个教堂高的情况。而国内石雕圣像显得庞大的主要原因，就是教堂本身太小。假如一座教堂本来只有十米高，而圣像就有六、七米，这样的圣像供在祭台上不仅毫无美感，反而令人不适。

雕塑按种类可分为：圆雕、浮雕和透雕（镂空雕）。目前国内用于祭台等堂内装饰的圣像大多属圆雕。所谓圆雕，就是指未经压缩的，可从多方位，多角度欣赏的三维立体雕塑。

圆雕为能达到其最佳欣赏效果，常置于户外，或采光较好的大型空间内，目的就是要让光线能照射到雕塑，产生光影变化，增强立体观感。另外置于户外的圆雕还可360度进行观赏，比放在祭台上具有更开阔的欣赏视角。所以国外教堂，尤其大殿级别的教堂，主祭台上大多以平面马赛克壁画、大型油画、木板画等作为中心圣像，而雕塑则置于两侧小祭台或廊柱等开放或半开放空间以便于观瞻，至于更大的雕像通常放在户外。